Reims par la petite porte - Anne JOLLY

Les couches de peinture successives aussi vieillissent bien parfois.

Et, quand la couleur elle-même s’y met, c’est un régal !

Les petits pois - Anne JOLLY

Il s’agit ici d’une photographie réalisée en bipolarisation.

Technique classiquement utilisée pour éliminer les reflets gênants, la bipolarisation permet également d’obtenir des images aux couleurs et aux luminosités étonnantes. Les objets translucides sont particulièrement adaptés à ce type de prise de vues : ici des petits pois.

La bipolarisation consiste à polariser deux fois la lumière : la première en appliquant une feuille polarisante devant la source de lumière, en l’occurrence une table lumineuse sur laquelle sont disposés les petits pois, et la seconde en fixant un filtre polarisant sur l’objectif de l’appareil photo. En tournant doucement le polarisant circulaire, l’effet est plus ou moins marqué : la couleur blanche diffusée par la table lumineuse passe progressivement au bleu nuit, voire au noir profond, du plus bel effet. L’assombrissement est d’autant plus fort que la feuille polarisante est de bonne qualité. La table lumineuse et le film doivent être parfaitement  parallèles pour obtenir un fond bleu/noir parfaitement homogène. La prise de vue se fait dans le noir complet.

J’ai aligné quelques cosses les unes à côté des autres et ouvert l’image en disposant des petits pois dans le coin inférieur droit de façon à ce que dans un dégradé de tailles ils s’orientent vers les deux coins de la photo. Sans ces quelques pois isolés, la photo n’aurait pas la même force : ils cassent le rythme régulier des cosses mais en reprennent la couleur et les arrondis. Je recherche souvent un contraste dans mes photos, pour créer une dynamique.

Ce type de prise de vues nécessite une patience infinie : pour disposer harmonieusement les objets photographiés, mais surtout pour combattre la poussière qui ne manque pas de se déposer sur le fond bleu/noir de la table lumineuse polarisée et qui devient désespérément visible. Soufflette, pinceau et chiffon anti-statique sont d’un secours inestimable pour travailler en douceur autour de l’objet photographié. Je dépoussière tout en ayant l’oeil au viseur pour une parfaite maîtrise du geste.

Matériel :

• Reflex 24×36
• Objectif macro 100 mm
• Pellicule 50 iso
• Pied
• Déclencheur souple
• Feuille polarisante
• Filtre polarisant circulaire
• Table lumineuse
• Soufflette, pinceau, chiffon anti-statique, bombe à air…

Belle plume - Anne JOLLY

Simple et graphique !

Il n’est pas toujours nécessaire de faire compliqué pour réaliser une belle photo.

Dring - Anne JOLLY

Encore une vieille sonnette, sur marbre et mosaïque, pour ma série Reims, par la petite porte.

Prendre le haut, prendre l’erre, suivre le passant est sans doute la photo dont je suis la plus fière parmi toutes celles réalisées dans le cadre du projet Artmeta : Regards croisés sur le bois. Dans ce cadre, je m’étais fixé pour objectif de réaliser des natures mortes en n’utilisant que du bois : branches, brindilles, pommes de pin, etc., ou comme ici, de simples morceaux d’écorce.

Prendre le haut, prendre l'erre, suivre le passant - Anne JOLLY

Les écorces sont maintenues dans des briques de mousse à fleurs dissimulées sous une fine couche de graines séchées. Mon idée de départ était de créer une ambiance un peu triste ; un désert d’arbres morts. Mais arrivée à ce stade, les écorces fichées dans le sol, il m’a semblé qu’il manquait quelque chose. J’avais repéré que certaines écorces avaient des formes animales ; celle en forme d’oiseau allait me donner cet élément de vie dont l’image avait besoin. J’ai volontairement laissé les baies collées à l’oiseau, seule note de couleur dans ce rendu monochrome. Avec l’oiseau, ces écorces ne semblaient plus coincées et prisonnières du sol, déjà mortes peut-être, mais au contraire prêtes à suivre ce passant, à prendre leur envol… La symbolique s’inversait.

Le plus difficile a bien sûr été de faire tenir en apparente lévitation cet oiseau de bois… Ma première idée consistait à le faire tenir sur une tige fixée perpendiculairement au mur, mais j’ai très vite renoncé. La deuxième consistait à déplacer toute l’installation pour la rapprocher du mur et coller simplement l’oiseau au fond noir. Risqué et inélégant. Finalement, j’ai disposé deux planches de deux mètres de haut de chaque coté de la table, reliées par une ficelle. J’ai d’abord suspendu l’oiseau à la ficelle avec un fil noir fixé avec de la patafix au dos de l’écorce, mais ça n’allait pas : il se tortillait dans tout les sens et se stabilisait de travers… évidemment ! Je l’ai donc maintenu à la ficelle avec une large languette de papier noir, beaucoup plus stable.

Cette fois, c’était bon. Je le savais, je pouvais peaufiner mon cadrage et m’atteler à l’éclairage. Comme pour toute la série, j’ai utilisé des flashs de studio pour mettre en lumière cette photo. Deux flashs ont été nécessaires, l’un équipé d’une boîte à lumière, l’autre d’un bol. A droite, la boîte à lumière éclaire en douceur la scène, tandis que le bol situé en contre-jour à gauche vient donner une touche de lumière et dynamise l’ensemble.

Matériel :

• Moyen-format 6×8
• Objectif 100 mm
• Pellicule 50 iso
• Flashs de studio équipés d’une boîte à lumière et d’un bol

Pic nic douille - Anne JOLLY

J’ai un faible certain pour tout ce qui est patiné par le temps, vieilli, rouillé, écaillé…

J’ai réalisé il y a peu que j’avais photographié des vieilles portes, vieilles serrures, vieilles attaches de volets, etc., lors de mes pérégrinations mais jamais encore à Reims. Je vais m’y atteler sérieusement car cette magnifique sonnette rencontrée au détour d’un coin de rue me dit qu’il doit y avoir bien d’autres merveilles.

Ces vieilleries surannées m’enchantent.

Une pomme & trois tulipes - Anne JOLLY

Il y a longtemps que j’avais envie de réaliser une photo dans cet étroit couloir au style si désuet mais beau.

Je voulais un objet quelconque, capable de créer le contraste avec le côté précieux du papier-peint et de l’applique. Je n’avais pas grand chose sous la main ce jour là, la photo n’ayant jamais été réellement pensée. C’est une banale pomme qui m’a séduite pour faire le pendant, et le résultat me plaît bien.

Artmeta au Conservatoire de Reims

« Regards croisés sur le bois« , création photographique et plastique du collectif Artmeta, composé de Gérard DUCEAU, Frédérique FOUET, Franck GUIDOLIN et moi-même, est présentée durant un mois au Conservatoire à Reims.

Conservatoire à rayonnement régional de musique et de danse : rue Chanzy à Reims. Du 15 janvier au 19 février, entrée libre aux heures d’ouverture du lieu : du lundi au jeudi de 8h à 22h, le vendredi de 8h à 21h, le samedi de 9h à 16h30.

La porte à peine franchie, on est tout de suite plongé dans l’ambiance : L’idée est là, oppressante. Transformé en une espèce d’immense tableau noir enveloppant, l’étroit hall d’entrée qui mène à l’étage est intégralement recouvert de mots, des phrases qui s’enchaînent les unes derrière les autres, sans espace. Comme une pensée qui ne s’arrête jamais, lancinante. Sur le palier à l’étage, La folie douce est l’installation qui m’enthousiasme le moins. La pêche fût-elle si productive pour les artistes qu’il ne reste plus que ces petits spécimens ? Ca doit être ça, car ils m’inspirent plus de tristesse que d’excitation à la découverte. A droite, Le secret est bien gardé, et quoi qu’en dise la maîtresse des lieux, marcher sur des clous ne m’a guère donné envie de m’échiner à en trouver le chemin d’accès. Mais certains secrets ayant tout intérêt à le rester… tout est pour le mieux. A gauche, Le temps passe ironiquement de chaise en chaise et l’on s’échine vraiment cette fois à pointer du doigt l’éphémère de l’existence. A gauche encore,  La perception est sans doute l’installation la plus impressionnante avec cette image fragmentée et multiple, reflet d’un cerveau inondé de stimuli sensoriels. En bref, une très belle expo qui allie le fond et la forme !

Maison vide : 1 rue Mannot à Crugny. Entrée libre les samedis et dimanches de 14h à 18h, jusqu’au 14 novembre.